Fundação Cultural oferece mais de 600 vagas em 14 oficinas online
Foto: Divulgação
A Fundação Cultural Cassiano Ricardo, em parceria com a Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado, está com inscrições abertas para 14 oficinas online a partir desta segunda-feira (10). No total, são 610 vagas em diferentes áreas, voltadas para estudantes, produtores, atores, músicos, dramaturgos, pesquisadores, professores e interessados em geral.
As oficinas começam em fevereiro e a programação é toda pela plataforma Zoom, de graça. A seleção dos candidatos é por ordem de inscrição até completar o total de vagas. As inscrições deverão ser feitas no linktr.ee/oficinasnointerior.
Programação
Oficina para inscrição de projetos nas leis de incentivo à cultura
Coordenação: Eva Laurenti
Turma A: dias 1º, 4, 8 e 11 de fevereiro, das 14h às 16h
Turma B: dias 15, 17, 22 e 24 de fevereiro, das10h às 12h
Inscrições: 10 de janeiro até o preenchimento das vagas
50 vagas
Seleção: primeiros inscritos
Público-alvo: produtores, artistas e demais interessados, a partir de 16 anos
Link de inscrição: https://forms.gle/9iaXXY7E2DryUMSw8
Sinopse – A oficina abordará os principais fundamentos para formatação de projetos culturais para inscrição na Lei Federal de Incentivo à Cultura e no ProAC ICMS (Programa de Fomento da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo)
A contação de história para bebês – Introdução
Coordenação: Fernanda Munhão
Data e horário: 2 de fevereiro, das 14h às 17h
Inscrições: 10 de janeiro até o preenchimento das vagas
60 vagas
Seleção: análise da ficha de inscrição
Público-alvo: interessados a partir de 16 anos
Link de inscrição: https://forms.gle/qceYSR2yXzLxpf1b9
Sinopse – A palestra trata da importância da leitura e da contação de histórias para os bebês. Como o bebê demonstra interesse pelas histórias? Como contar e ler histórias para os bebês? Quais os temas sugeridos? Quais os livros destinados a essa faixa etária? Quais os recursos utilizados para atrair a atenção do bebê? Um bate-papo descontraído destinado aos pais, professores, psicólogos e todos aqueles que se interessam pelas crianças, desde o ventre ao tempo do brincar.
Clube da Leitura – Fragmentos Modernistas na Literatura Brasileira
Coordenação: Mirtes Portella e Rudá de Andrade
Datas e horários: dias 1º, 8, 15 e 22 de fevereiro; 8, 15, 22 e 29 de março, das 18h30 às 20h30
Inscrições: 10 de janeiro até o preenchimento das vagas
25 vagas
Seleção: primeiros inscritos
Público-alvo: interessados a partir de 16 anos
Link de inscrição: https://forms.gle/1TdD5hNYLfejKMvr6
Sinopse – A Semana de Arte Moderna, em fevereiro de 1922, colocou os padrões estéticos tradicionais paulistas em polvorosa. Esta atividade pretende refletir como esse movimento de vanguarda mostrou uma arte radicalmente oposta aos valores orientados pelo parnasianismo. Por meio de leituras de textos e imagens, a proposta é traçar um percurso crítico de resgate e ressignificação do olhar modernista Pau-Brasil, que preconizava “ver com os olhos livres”.
Palestra: Lygia Clark, da arte à terapia – Estudos dos Objetos Relacionais
Coordenação: Dani Bargas
Datas e horários: 1º de fevereiro, das 18h às 21h
Inscrições: 10 de janeiro até o preenchimento das vagas
50 vagas
Seleção: primeiros inscritos
Link de inscrição: https://forms.gle/cMMkeBJYp7eZATcZ7
Sinopse – Nesta palestra será apresentado o pensamento, a trajetória e a obra de Lygia Clark por meio de seus “Objetos Relacionais” como dispositivos para interconexão entre espaço interno e externo, corpo e cosmo. Lygia Clark foi pintora e escultora brasileira, nascida em Minas Gerais, pioneira da arte abstrata. Dedicou-se ao estudo do espaço e da materialidade. A radicalidade com que explorou as potencialidades expressivas dos planos levou-a a desdobrá-los. Interessada em despertar todos os sentidos do público, mergulhou nas trocas sensoriais para criar uma linguagem relacional. A artista Lygia Clark se autodenominava propositora ou canalizadora de experiências e, assim, criou possibilidades terapêuticas da arte sensorial e dos objetos em relação com o corpo, com objetivo de ampliar a percepção, retomar memórias ou provocar diferentes emoções.
Palestra: Um passeio pela história da animação
Coordenação: Sirley Alencar
Data e horário: 4 de fevereiro, das 14h às 16h
60 vagas
Inscrições: 10 de janeiro até o preenchimento das vagas
Público-alvo: interessados em geral
Seleção: primeiros inscritos
Link de inscrição: https://forms.gle/q1Zf3Kujams3Wk7q9
Sinopse – A animação divide suas raízes históricas com o cinema. Os primeiros experimentos para transformar imagem em movimento usaram imagens criadas à mão. Magia, arte e ciência estiveram nos primórdios do cinema de animação. Arte rupestre, brincadeiras de luz e sombra ou óculos de realidade virtual: não importa a tecnologia empregada, a animação surge quando se tem o desejo de contar histórias por meio do movimento.
Oficina: Introdução ao jogo
Coordenação: Simone Ordones (Grupo Galpão)
Datas e horários: 8 e 10 de fevereiro, das 14h às 16h
Inscrições: 10 a 27 de janeiro
25 vagas
Público-alvo: estudantes de teatro em fase iniciante e pessoas interessadas em conhecer a prática teatral
Seleção: análise de ficha de inscrição
Link de inscrição: https://forms.gle/yPYtDigGChf8vJxu7
Sinopse – A oficina se propõe a explorar alguns dos elementos fundamentais para estudo e trabalho no teatro: sensibilização, consciência do corpo e do espaço, conhecendo vocabulários básicos, tais como escuta, atenção, disponibilidade, energia e observação. A partir de exercícios de concentração, improvisação, expressão corporal, vocal e leitura de textos, o aluno terá a oportunidade de desenvolver a percepção de si mesmo, do outro e do coletivo.
Introdução ao cinema queer
Coordenação: Fabrício Vilela
Data e horário: 8 de fevereiro, das 18h às 21h
Inscrições: 10 de janeiro até o preenchimento das vagas
30 vagas
Seleção: primeiros inscritos
Link de inscrição: https://forms.gle/63mTV1upkNm3QSFW6
Sinopse – A presente palestra tem como objetivo apresentar uma introdução ao cinema queer. Esse cinema alternativo emerge na década de 1990 nos Estados Unidos, idealizado por cineastas gays e lésbicas. A perspectiva desse cinema objetivava apresentar alguns estilos de vida de pessoas gays, lésbicas e trans e confrontar o cinema mainstream, criticando a heterossexualidade compulsória. O rótulo de cinema queer foi dado pela estudiosa de cinema B. Ruby Rich. Nesta palestra, serão apresentados os conceitos gênero, sexualidade, teoria e cinema queer e exibidas algumas intervenções queer no audiovisual no Brasil.
Freud é muito black mirror
Coordenação: Thiago Neres e Fábio Moreira Vargas
Data e horário: 10 de fevereiro, das 18h às 21h
Inscrições: 10 de janeiro até o preenchimento das vagas
60 vagas
Seleção: primeiros inscritos
Público-alvo: interessados em geral
Link de inscrição: https://forms.gle/JRQ3yyNKPoA8HGhR8
Sinopse – Nesta oficina vamos mergulhar fundo em alguns episódios da série e analisar quais conceitos estão sendo tratados, como estão sendo tratados e por que foram os escolhidos para estruturarem as narrativas em que se encontram. Vamos também analisar paralelos com a teoria escrita de Freud a partir de outras histórias clássicas que ele teve como base para suas teorias e como a série faz uso delas para mostrar que Freud é muito Black Mirror.
Introdução à produção cultural musical executiva
Coordenação: Cida Gonçalves
Data e horário: 11 de fevereiro, das 14h às 16h
Inscrições: 10 de janeiro até o preenchimento das vagas
50 vagas
Seleção: primeiros inscritos
Público-alvo: estudantes, produtores e pessoas interessadas no tema, acima de 16 anos
Link de inscrição: https://forms.gle/p5jWRVMx1KwVkAZc8
Sinopse – Um produtor cultural musical está envolvido em todas as etapas de um projeto artístico e cultural, desde a captação de recursos até a apresentação final e avaliação dos resultados. Ele faz a ponte entre os setores de criação artística e de gestão de um projeto cultural. Dependendo do projeto ou show, esse profissional pode se envolver com questões técnicas e operacionais ou desenvolver atividades de gerenciamento de projetos como um todo. Nessa oficina, serão apresentados conteúdos referentes à atividade deste com ênfase na área musical e executiva.
Oficina: A energia da palavra
Coordenação: Lydia del Picchia (Grupo Galpão)
Datas e horários: 15 e 17 de fevereiro, das 14h às 16h
Inscrições: 10 a 27 de janeiro
30 vagas
Seleção: análise de ficha de inscrição
Público alvo: atores, dramaturgos, músicos, estudantes e pesquisadores de teatro
Link de inscrição: https://forms.gle/X9bbMvvrhBKcAgTo9
Sinopse – A oficina focaliza o estudo do texto e a emissão da palavra por meio de estímulos vocais e corporais, leituras de textos e poemas, propondo ao ator uma investigação sobre o entendimento daquilo que conecta o trabalho em sala ao momento da cena, desenvolvendo princípios como o jogo e a polifonia, de maneira que o participante possa desenvolver a atenção, escuta, disponibilidade e concentração.
Oficina: Poesia Contemporânea
Coordenação: Caroline Maciel
Datas e horários: 16, 18 e 23 de fevereiro, das 14h às 16h
Inscrições: 10 de janeiro até o preenchimento das vagas
30 vagas
Seleção: primeiros inscritos
Público alvo: interessados a partir de 16 anos
Materiais necessários: caderno e caneta para exercícios de escrita
Link de inscrição: https://forms.gle/pubUf86Tyxw7XzNH8
Sinopse – A oficina compartilhará leitura de poemas, apresentando características do gênero literário e breve cenário da poesia contemporânea. Os participantes serão convidados a experimentar a escrita criativa e compartilhar suas produções.
Encontros líricos com o Barbeiro de Sevilha, de Gioachino Rossini
Coordenação: Sergio Casoy
Datas e horários: 16 e 17 de fevereiro, das 18h30 às 20h30
50 vagas
Inscrições: 10 de janeiro até o preenchimento das vagas
Seleção: primeiros inscritos
Público-Alvo: interessados
Link de inscrição: https://forms.gle/a8Pj32bpvrvVfrJD7
Sinopse – O formato denominado “Encontro Lírico” consiste em, tomando uma determinada ópera como tema, discorrer sobre suas origens e detalhes que envolvem sua criação – apoiada por exibição de imagens via Power Point – e em seguida exibir e comentar, em vídeo, seus trechos mais significativos, retirados de várias produções daquela ópera para que os alunos possam, além de se familiarizar com o canto, comparar e constatar as várias possibilidades de produção teatral que um mesmo tema pode oferecer. Com Sergio Casoy, professor e pesquisador de música lírica, autor de “A Invenção da Ópera” e “Ópera de Outros Cantares”.
Oficina: Grupo Galpão – Uma história de teatro
Coordenação: Eduardo Moreira (Grupo Galpão)
Datas e horários: 22 e 24 de fevereiro, das 18h às 20h
Inscrições: 10 de janeiro até o preenchimento das vagas
60 vagas
Seleção: primeiros inscritos
Público alvo: atores, estudantes, pesquisadores de teatro e das artes em geral
Link de inscrição: https://forms.gle/QKWtFaJ11FDKTY486
Sinopse – A oficina “Grupo Galpão – Uma história de teatro” propõe o cruzamento das montagens do grupo Galpão, feitas ao longo de quase 40 anos, com a história do teatro e seus diferentes gêneros e estilos. Passeando pela tragédia grega, os autos medievais, a Commedia dell’arte, o teatro popular e barroco, o teatro Elizabetano, a Comédia clássica, o teatro realista e a dramaturgia de Anton Tchekhov, o teatro épico de Brecht e a performance da cena contemporânea e as referências de trabalho de alguns dos principais encenadores brasileiros e estrangeiros com quem o Galpão trabalhou, a oficina vai relacionar tais tópicos com as montagens e workshops desenvolvidos pelo grupo.
Oficina: Uma breve experiência de grupo
Coordenação: Julio Maciel (Grupo Galpão)
Datas e horários: 8 e 10 de março, das 18h30 às 20h30
Inscrições: 10 a 27 de janeiro
30 vagas
Público-aula: atores, estudantes, pesquisadores de teatro
Seleção: análise pela ficha de inscrição
Link de inscrição: https://forms.gle/YheERD5CFEHuDMWm7
Sinopse – A oficina tem como objetivo investigar algumas questões do teatro de hoje, por meio de práticas e trocas de experiências entre os artistas envolvidos. Como continuar produzindo arte? Quais possibilidades para a criação poderiam se abrir neste momento de isolamento? Como atenuar a falta da presença física na sala de ensaio? Como se sentir parte de um grupo e manter a energia para o trabalho de criação online? A partir destas perguntas, que devem permanecer abertas, vamos exercitar coletivamente nossa capacidade de jogo e interação no trabalho com a criação virtual.
